Va’ e uccidi (1962)

Una storia un po’ inverosimile, ma anche un emozionante intrigo politico e, a suo modo, quasi una commedia nera, a cui l’aggiunta di elementi psicologici conferisce un ulteriore livello di profondità. Il regista John Frankenheimer segue quasi letteralmente il romanzo di Richard Condon, ma lascia anche molto all’immaginazione, creando un’atmosfera volutamente ambigua. Insieme a L’uomo di Alcatraz e 7 giorni a maggio, questa è una delle sue opere migliori. Sullo sfondo della Guerra Fredda e della paranoia emergente dovuta al presunto pericolo del comunismo, il regista confeziona un magnifico thriller fantapolitico con elementi di spionaggio.

Il ritorno di Mary Poppins (2018)

Ho guardato questo film pensando fosse un rifacimento dell’originale, ed ero abbastanza prevenuta. Sinceramente non amo molto i remake, ed ero convinta che non fosse una buona idea mettersi a confronto con un capolavoro come Mary Poppins. E’ una di quelle pellicole considerate ineguagliabili e per questo intoccabili. Poi la curiosità ha avuto la meglio e non me ne sono pentita.

Assassinio sul Nilo (1978)

Il film segna il debutto del versatile Peter Ustinov nei panni di uno dei detective più amati di Agatha Christie, che interpreterà un’altra volta per il cinema, in Delitto sotto il sole, e ben tre volte per la televisione. Poirot è un detective molto particolare e le sue indagini sono sempre fuori dall’ordinario: mentre Miss Marple di solito è occupata a risolvere omicidi in piccoli villaggi inglesi, ordinati e apparentemente molto tranquilli, anzi, quasi noiosi, a Poirot toccano generalmente luoghi più esotici, in questo caso la terra del Nilo. Questo dà l’opportunità di inserire bellissime immagini dell’Egitto e dei suoi angoli più intriganti, che vengono ampiamente utilizzati per creare un’atmosfera affascinante e misteriosa. Tuttavia, il regno dei faraoni fa solo da sfondo alla trama vera e propria.

La lunga estate calda (1958)

Un’estate bollente, più che calda, quella che si consuma in una piccola cittadina del sud degli Stati Uniti tra violenze, incomprensioni familiari, orgoglio e desiderio di rivalsa sociale, tensioni sessuali represse e il tormento che ne deriva, la dannazione prima, e la redenzione poi, di un uomo segnato da una colpa non sua, e un lieto fine, per l’epoca assolutamente obbligatorio, ma che arriva in un modo per nulla scontato.

Angoscia (1944)

Splendidamente girato in un bianco e nero tenebroso e ricco d’atmosfera, Angoscia raccoglie e sviluppa tutti i classici elementi visivi dei noir dell’epoca. Il film oggi appare forse un po’ datato, inevitabilmente, ma il fascino rimane intatto.